Так, любому кинозрителю известно, что ветхая пленка носит следы царапин, пляшущих по экрану. В техническом руководстве 1916 г. эта непроизвольная мультипликация объяснялась следующим образом: «Так как глазу вместо царапинки в углу картины быстро подставляется царапинка в ее середине или пятно вверху, то кажется, будто эти царапинки танцуют в разные стороны, то разрастаясь, то опять суживаясь до минимума.

В большинстве случаев пейзаж — естественный фон, на котором разворачивается действие, однако в отдельных частях фильма пейзаж получает особое, дополнительное значение. Он как бы «субъективируется» авторской волей: пейзаж экспозиции (обособленный клочок освоенного человеком пространства как знак войны, за которым — трагедия народа).

Внезапный рост, невероятный успех, а затем резкое падение — таковы этапы, через которые прошло итальянское кино. Началом его развития надо считать скорее «Последние дни Помпеи», чем «Разграбление Рима». Первый фильм, поставленный Луиджи Маджи и снятый Артуро Оменья для фирмы «Амброзио», был принят Жассе как шедевр.

Однако конкуренты «Амброзио» — «Чинес», «Итала», «Паскули»,— несмотря на большой международный успех этого фильма, были далеки or того, чтобы тотчас же специализироваться на постановках из римской истории. Первыми значительными своими успехами итальянское кино обязано комическим фильмам, главные роли в которых исполняли французы Марсель Фабр, Фердинанд Гийом (Полидор), Андре Дид (Кретинетти) и др.

Экранизация знаменитой сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик». И эта экранизация, надо сказать получилась очень неудачной. Здесь совершенно не чувствуется дух рождества, нет ничего волшебного. Сленг, который используется в фильме очень неприятен и режет слух. Актерская игра так же оставляет желать лучшего, надо отдать должное только Эль Фаннинг, которая старалась изо всех сил, но на одном человеке далеко не уедешь, тем более, когда берешься снимать фильм по такому гениальному произведению как «Щелкунчик».